Kliknij, aby powiększyćFilm, 1980
Lśnienie
Brytyjsko-amerykański horror psychologiczny z 1980 roku w reżyserii Stanleya Kubricka, ekranizacja powieści „Lśnienie” Stephena Kinga. Początkujący pisarz obejmuje posadę zimowego stróża odciętego od świata górskiego hotelu, a jego syn widzi tam rzeczy, których nie powinien.
- Tytuł oryginalny
- The Shining
- Premiera
- 1980
- Rodzaj
- Film
- Reżyseria
- Stanley Kubrick
- Scenariusz
- Diane Johnson, Stanley Kubrick
- Muzyka
- Wendy Carlos
- Zdjęcia
- John Alcott
- Na podstawie
- Lśnienie
- Czas trwania
- 144 min
- Budżet
- 19 mln USD
- Wpływy
- 47,3 mln USD
Opis
„Lśnienie” (The Shining) to film, który Stanley Kubrick nakręcił według powieści Kinga z 1977 roku, zachowując sobie w umowie prawo do jej swobodnej zmiany. Scenariusz napisał razem z powieściopisarką Diane Johnson. Główne role zagrali Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd i Scatman Crothers.
Jack Torrance to początkujący pisarz i alkoholik, który od jakiegoś czasu nie pije. Dostaje pracę zimowego stróża w hotelu Overlook w Górach Skalistych w Kolorado. Na zimę obiekt zamyka się całkowicie, więc Jack liczy na spokój potrzebny do pisania. Zimę spędzi tam z żoną Wendy i synem Dannym.
Już podczas rozmowy kwalifikacyjnej dyrektor hotelu, Stuart Ullman, opowiada mu o poprzednim stróżu, który dziesięć lat wcześniej zabił swoją rodzinę i siebie. Danny od początku ma niepokojące przeczucia. Zanim hotel opustoszeje, kucharz Dick Hallorann wyjaśnia chłopcu, że obaj mają dar, który jego babka nazywała „lśnieniem”. Mówi też, że sam hotel „lśni” przez swoją przykrą przeszłość, i przestrzega Danny’ego przed pokojem 237.
Mija miesiąc. Danny widzi zjawy, w tym zamordowane córki dawnego stróża, a Jack zmaga się z niemocą twórczą i wybuchami gniewu. Samotność, śnieg i hotel z jego przeszłością zaczynają zmieniać życie Torrance’ów.
Zdjęcia zrobił John Alcott, a muzykę elektroniczną przygotowała Wendy Carlos. Kubrick sięgnął też po utwory Krzysztofa Pendereckiego, György Ligetiego i Béli Bartóka. W filmie wykorzystano nowy wówczas Steadicam, który pozwolił na płynne ujęcia w korytarzach i w labiryncie z żywopłotu przy hotelu.
Figurki i gadżety z tej ekranizacji
Zdjęcia modeli, numery pudełek i różnice między wariantami opisaliśmy w osobnym dziale kolekcjonerskim.
Którą wersję „Lśnienia” oglądasz?
Pod tym samym tytułem funkcjonują dwa montaże filmu Kubricka. BFI rozróżnia dłuższą wersję amerykańską i krótszą europejską. To istotne przy porównywaniu scen: brak fragmentu w jednej kopii nie musi oznaczać, że widz pamięta go błędnie.
Wersja amerykańska. BFI udostępnia ją pod takim oznaczeniem i wskazuje, że do brytyjskiej dystrybucji kinowej wprowadziło ją w 2012 roku.
Wersja europejska. Według opisu BFI jest o 24 minuty krótsza od amerykańskiej. Przy konkretnym wydaniu należy kierować się czasem i oznaczeniem podanym przez dystrybutora.
Przed zakupem wydania sprawdź nazwę montażu i listę dodatków. Sam napis „4K” mówi o formacie obrazu, nie o przywróceniu scen. Criterion wymienia osobno odrestaurowane wersje amerykańską i międzynarodową, co pozwala porównać je w ramach jednego opracowania. Nie jest to informacja o dostępności polskich napisów.
Jak filmowano przejazdy Danny’ego?
Garrett Brown, operator i twórca Steadicamu, opowiedział o tych ujęciach w rozmowie dla The Credits. Po próbach z różnymi rozwiązaniami wybrał specjalnie przystosowany wózek, na którym siedział nisko nad podłogą. Ramię stabilizatora zamocował do konstrukcji, dzięki czemu nie musiał biec za chłopcem z całym urządzeniem na sobie.
Mikrofon przy kamerze zarejestrował zmianę odgłosu kół przy przejeżdżaniu z twardej podłogi na dywan. Według Browna dopiero podczas oglądania materiału ekipa w pełni doceniła ten rytm. Wspomina też, że przy kolejnych powtórzeniach wysiłek osoby pchającej wózek utrudniał wykorzystanie dźwięku.
Zima z soli i styropianu
Brown opisuje sól zastępującą zalegający śnieg oraz drobiny styropianu imitujące opady. Mroźny wygląd budowała również kolorystyka obrazu. Zwraca przy tym uwagę na trudność z uzyskaniem widocznego oddechu aktorów. To udokumentowane ograniczenie efektu, a nie dowód, że akcja sceny rozgrywa się w ciepły dzień.
Przeczytaj relację Garretta Browna z pracy na planie (po angielsku).
Timberline, Stanley i filmowy Overlook
Te nazwy dotyczą różnych miejsc. Hotel Stanley w Estes Park wiąże się z inspiracją dla powieści Kinga. Timberline Lodge w Oregonie posłużył do ujęć zewnętrznych w filmie Kubricka. Oficjalna historia Timberline wyjaśnia, że część widoków otoczenia hotelu, w tym labirynt i zaplecze, zrealizowano przy dekoracji w angielskim Elstree.
Ten sam hotel potwierdza przyczynę zmiany numeru pokoju: poproszono Kubricka, aby nie używał istniejącego 217, ponieważ obawiano się reakcji przyszłych gości. W filmie pojawił się więc numer 237, którego w Timberline nie było. Różnica względem książki jest świadomą zmianą adaptacyjną, nie wpadką montażową.
Usunięte sceny: dokumenty i różne montaże
Archiwum Stanleya Kubricka w University of the Arts London przechowuje dokument „The Shining – Script Changes and Deletions”, datowany na 22 maja 1978 roku, pod sygnaturą SK/15/1/42. Opis katalogowy wskazuje jednostronicową listę zmian i usunięć scen, z odręcznie podkreślonymi numerami.
To ślad pracy nad scenariuszem. Sam rekord archiwalny nie potwierdza, że każdy wymieniony fragment został nakręcony, ani że zachowało się jego nagranie. Materiał scenariuszowy, scena wycięta z ukończonego filmu i fragment obecny tylko w dłuższym montażu to trzy różne rzeczy.
Zobacz opis dokumentu w archiwum UAL. Omówienie zakończenia filmu znajduje się w zwiniętej sekcji spoilerowej na podstronie produkcji i odbioru.
Co obejrzeć, żeby poznać kulisy?
„Making The Shining” Vivian Kubrick z 1980 roku pokazuje pracę nad filmem od strony planu. Criterion wymienia jego restaurację 4K i komentarz autorki. W spisie dodatków znajdują się też „Staircases to Nowhere”, „View from the Overlook”, „Work & Play” oraz dokument o autorze zdjęć Johnie Alcotcie, „Six Kinds of Light”.
Przy wyborze płyt sprawdzaj konkretną edycję: obecność dokumentu w jednym zestawie nie oznacza, że znajduje się we wszystkich wydaniach filmu. Spis materiałów i wersji u Criterion pozwala odróżnić sam film od archiwalnych dodatków.
Dalej: miniserial z 1997 roku, scenariusz Stephena Kinga i figurki inspirowane filmem Kubricka.
Cień śmigłowca: wpadka i spór o kadr
W otwierających film zdjęciach lotniczych można dostrzec ślad maszyny, z której filmowano. Nie należy jednak przypisywać wszystkim kopiom identycznego kadru i czasu widoczności. Operator Jeff Blyth wyjaśnia, że rejestrowano większy obszar obrazu, zaznaczając przy tym granice przewidzianej projekcji 1,85:1. Sam był zaskoczony widocznością cieni w pierwszym wydaniu wideo.
Greg MacGillivray potwierdza, że ujęcie z cieniem wykonała jego ekipa. Przypuszcza, że problem mógł powstać przy ocenie granic kadru podczas montażu, ale zaznacza, że nie rozmawiał o tym z Kubrickiem. Jego wyjaśnienie pozostaje hipotezą uczestnika produkcji, nie ustalonym motywem reżysera.
Obie relacje dokumentują techniczne tło zdjęć, ale nie są zgodne w każdym szczególe. Przy porównywaniu kopii warto odnotować proporcje obrazu i wydanie. Sam cień nie dowodzi celowego ukrycia przez Kubricka symbolu ani komunikatu.
Relacja Jeffa Blytha · Uzupełnienie Grega MacGillivraya (po angielsku).
Plakaty „Lśnienia”: trzy wersje kampanii
Amerykańska kompozycja Saula Bassa buduje niepokój za pomocą zdeformowanej twarzy wpisanej w litery tytułu. Warianty szwedzki i japoński wykorzystują inny pomysł: fotografie Nicholsona i Duvall po obu stronach rozbitych drzwi. Zmieniają się układ tekstu, język i proporcje poszczególnych elementów.



Materiały promocyjne filmu Warner Bros. Reprodukcje i oznaczenia krajów: oficjalne archiwum StephenKing.com. Kliknij plakat, aby otworzyć większy obraz. To wybór trzech wariantów, nie pełny katalog światowej kampanii.
Projekt Bassa w archiwum
University of the Arts London przechowuje plakat „The Shining” w kolekcji Lloyd Northover, w części poświęconej Saulowi Bassowi. Rekord LN/4/4/2 wskazuje Bassa jako autora i opisuje obiekt jako sitodruk. Nie podaje daty tego konkretnego egzemplarza. Warto rozróżniać autorstwo projektu od datowania reprodukcji i późniejszych odbitek.
Opis plakatu w zbiorach UAL. Szwecja i Japonia są przypisane do pokazanych obrazów zgodnie z katalogiem autora; nie dopisujemy niepotwierdzonych nakładów ani wymiarów drukowanych oryginałów.
Obsada

Jack Torrance

Wendy Torrance

Danny Torrance

Dick Hallorann

Stuart Ullman

Delbert Grady

Lloyd (barman)

Lekarka Danny’ego
Zdjęcia: Jack Nicholson — Kingkongphoto & www.celebrity-photos.com from Laurel Maryland, USA, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0; Shelley Duvall — United Press International (Domena publiczna), Wikimedia Commons; Danny Lloyd — Super Festivals from Ft. Lauderdale, USA, Wikimedia Commons, CC BY 2.0; Scatman Crothers — Associated Students, University of California, Los Angeles (Domena publiczna), Wikimedia Commons; Barry Nelson — CBS Television (Domena publiczna), Wikimedia Commons; Philip Stone — Stanley Kubrick (Domena publiczna), Wikimedia Commons; Joe Turkel — Bert I. Gordon/Allied Artists Pictures (Domena publiczna), Wikimedia Commons; Anne Jackson — Frank Driggs (Domena publiczna), Wikimedia Commons


